壮绣之艺焕光彩

壮族刺绣是壮族传统手工技艺，经过近千年的传承发展，形成了独特的表现风格和刺绣技巧。在针法上，壮绣大多采用盘绣、堆绣、打籽绣，绣面饱满，摸起来有凹凸的立体感；在纹样上，壮绣多采用壮族传统图形，如太阳纹、云雷纹、水波纹等，背带上多用石榴、牡丹、凤凰、蚂拐等图案，寓意吉祥。

壮族刺绣代表性传承人蓝淋家里有一块传承了上百年的吉祥麒麟绣片，是祖上传下来的，作为客厅八仙桌的桌围使用。她小时候穿着外婆绣的小衣服总能引来小伙伴们的羡慕，就想长大以后也要像外婆一样心灵手巧。16岁时，蓝淋已经能独立完成一件壮绣的衣服，图案中会绣一只可爱的熊猫在当时很新颖，妹妹穿着它去上学引来不少人称赞。

随着传统刺绣手工技艺逐渐被机械和半机械所代替，壮绣也面临日渐凋零的危机。周围年轻人对刺绣感兴趣的越来越少，有点能力的年轻女子都外出打工了，绣了半辈子的老人也渐渐少拿起绣针。当时蓝淋很担心这门壮族独有的文化技艺有一天会消失。1998年，在亲友的支持下，她辞掉工作在马山县成立了“壮美坊”壮绣工厂，希望振兴壮绣工艺。

“刚开始做的时候压力很大，图案跟不上潮流，没有市场，仓库里积压了不少绣品。”蓝淋发现，“传承守护文化遗产离不开市场经济，只有市场接受了壮绣，它才能传承下去。”于是，她和团队四处寻访收集壮绣绣品，了解人们的喜好，还请了不少专业设计师，把先进的设计理念和丰富的想象力融入壮绣图案之中，他们还开发了新技法、调整绣线颜色，让作品更具实用性，图案也跟上现代人的审美。

经过五六年研发和转型，蓝淋终于接到了客户的订单，打开了市场的大门。她说：“当时我们考虑到如果只做收藏品，成本较高，市场接受范围有限，于是我们开始探索服饰、手包等实用品。”她一边做调研一边出新品投放市场，根据市场反馈不断调整产品，最终根据产品在市场上受欢迎程度将“壮美坊”的产品调整成收藏品、服装、家纺、慢潮流四类，在艺术和市场之间寻找平衡点。2008年，他们终于接到中国—东盟博览会订单，让产品真正迈出了国际化和市场化的步伐。

“壮绣的传承关键在人，不是一个人或者几个人就能完成的，需要人坚持使用这门技艺，而制作出来的作品也深刻地融入人们的生活当中，才能一代代传承。如果在生活当中都看不到壮绣的身影，它就失去了原有的生命力。”为了更好传承壮绣，蓝淋目前做了两件事：培养绣娘和设计转型。培养绣娘方面，虽然马山县会壮绣的人很多，但很多人没有在做，她举办免费的培训班，让愿意学的妇女们有学习壮绣的途径，学会后还能从她那里领订单，绣完立刻结钱。她还会拿着订单上门找会壮绣的妇女，动员他们做壮绣，让她们不用外出打工，在家门口就能挣钱，也方便照看孩子。设计转型方面，她除了让花样更符合现代人的审美，产品也多做一些日常用品，这样会实用一些。“非遗传承离不开创新，也离不开市场，两者是相辅相成的，对非遗来说，最好的传承就是让市场重新接纳它们，这样才能焕发出新的光彩。”蓝淋说道。